Los malos reviews

¿Quién necesita de los críticos de cine? ¿Quién necesita de las sinopsis de las películas que aparecen en los periódicos todos los días? ¿Quién, en verdad, es dichoso de llamarse cinéfilo e ir a las películas sin importar los comentarios de las personas? Hoy en día es impresionante la cantidad de películas malas (por no haber otra palabra) que nos suelta Hollywood. Claro, la taquilla es una cosa pero películas malas hay de sobra. Pero este artículo no se trata de una queja del cine malo. Mas bien, el tema que quiero tratar es el de los tantos críticos de cine y los sitios web de críticas que existen hoy.

Gracias a espacios como metacritic.com, rottentomatoes.com e ign.com, todo el mundo se ha vuelto un crítico. Estos sitios lo que hacen es presentarte la trama de la película, la lista de actores, productores, etc..., y, para poner la cereza al final, te presentan críticas y puntaje que los lectores de la página (y, espero, gente que haya visto la película) le otorgan a la filmación. Gracias a estos reviews, ya no necesitamos saber la trama de la película. Basta saber si a la gran mayoría de personas les gustó o no. ¡Qué linda manera de seguir a la manada!

Asimismo, la gente ya no tiene necesidad de ver películas. El otro día anuncié que quería ir a ver Green Lantern. Automáticamente mis amigos me llenaron el status del facebook con comentarios de que la película es mala, carece de trama y que las páginas anteriormente mencionadas le habían dado un bajo puntaje. En fin, con lo fácil que es criticar y comunicar la trama, ya no hay espacio para la gente que gusta ir a ver una película sin saber que va a ir a ver y mucho menos si a la gente le gustó o no.

Ahora claro, nunca faltan las guerras de insultos tan famosas en el Internet. Alguien osa decir algo que a nadie le gusta y empiezan los insultos. Nadie argumenta ni deja argumentar (y esto no solo aquí). En fin, me voy por las ramas. Sí, es una joda que nadie te deje ver una película en paz y todo el mundo tiene que dar su opinión acerca de cómo se siente con respecto a la película. Y aún así hay que verle lo bueno a lo malo.

Yo, la verdad, debo de agradecer a estos sitios web y críticos porque, al fin y al cabo, no me malogran la película ni me hacen cambiar de opinión acerca de la película que quiero ver ya que soy lo bastante terco para saber que cuando quiero ver una película la veré sin importar las consecuencias o lo que se venga. Quiero agradecer a los navegantes del ciberespacio porque, gracias a ellos, cuando se que una película va a ser mala (o incluso con una buena película), los reviews que leo o lo que me cuentan me hacen pensar que va a ser tan mala que termino disfrutando de la película y esto es lo curioso.

La gente tiene opiniones tan fuertes acerca de una película que uno no puede evitar hacerles caso a lo que dicen. Y, al mismo tiempo, esto es bueno porque te permiten disfrutar de la película. A todas estas personas que me insisten que las películas malas son malas: ¡gracias! Me hacen disfrutarla más.

P.D. Si van a ver Green Lantern, lean los reviews...sino les va a parecer pésima.

Zenit

A mediados de este mes, como regalo de aniversario para mi enamorada, hice mi primera prueba en "self-publishing". El resultado fue un libro con (creo que) 35 poemas de diversos temas - aunque más que nada son poemas de amor...nuevamente, creo. El texto publicado bajo el título Zenit es el primer "serio" intento que tengo en tratar de escribir, publicar y ver si tengo lo que se necesita para pararme en dos pies sobre esta tierra y decir: "¡Pues jódanse que yo también soy autor!"

En esta breve entrada, daré una muestra de dos de los poemas que escribí. El primero - Caminantes - narra una crónica de amantes que, en búsqueda de un lugar perfecto donde el cual poder habitar, terminan dándose cuenta que no hay mejor lugar que donde está su otra mitad. El segundo - ¡Buenas Noches! - es una especie de compilación de todos aquellos pensamientos, miedos y promesas que los seres humanos (o al menos yo) hacemos cada noche antes de sentar cabeza y abandonarlos a la inmensidad que es la oscuridad de la noche.

Espero que los disfruten.

Caminantes

Dos caminantes, paso a paso
Surcan por las curvas de la tierra.
Se deslizan, derrapan, caen,
Se levantan, sacuden, marchan.

Dos caminantes, viajando
Por la piel de la tierra van.
Rozando la sensible
Superficie de seda.

Dos caminantes, van
Ora se elevan
Ora bajan
Exhaustos están

Caminantes
En tu cuerpo
Tocando.
Clamando.

Placer.
Tacto.
Si.
Si.

¡Buenas Noches!

Figuras intranquilas descansan

En la oscuridad.

Figuras nocturnas salen

A respirar.

De las noches viven ellos.

A la noche esperan ellos.

Figuras intranquilas vigilan

La oscuridad.

Entre ramas y viento

Y frio y estrellas.

Búhos y roedores

De las calles se adueñan.

Entre tragos y canciones;

Retornos y tropiezos;

Fantasmas y vigilantes

Se pasean en los umbrales.

Figuras intranquilas descansan

En la oscuridad.

Figuras nocturnas salen

A respirar.

De las noches viven ellos.

A la noche esperan ellos.

Figuras intranquilas vigilan

La oscuridad.

Figuras que se besan y gritan:

¡Buenas noches!

Mis recuerdos de Sábato

Aprovecho mi retorno para también incluir unas palabras en honor al escritor argentino Ernesto Sábato, fallecido el 30 del mes pasado.

La primera vez que cogí El Túnel de Sábato, no esperaba la macabra historia que acechaba entre sus páginas. La obsesión, la soledad, la sensación de necesidad que infundía la lectura. Lo empecé durante una terapia de brazo (el cual me había roto y estaba recuperando). A los tres días, cerré el libro impactado por los eventos que Castel había narrado.

Sábato entró en mi mundo como un autor de complots ocultos y tenebrosos; misterios y delirios de obsesión. Como sus personajes daban vueltas a los temas; como los fantasmas alcanzaban, eventualmente, a uno. Esto es lo que sentí al leer Sobre Héroes y Tumbas, una novela que no deja de impactarme y mostrarme el lado más profundo y oculto de una Argentina de los años 50 que aún sufre los eventos de su pasado.

No puedo llegar tan lejos a decir que me sentía como un personaje de Sábato pero si puedo decir que me imaginaba a sus creaciones como seres vivientes, respirantes, caminando por las calles esperando que la narración del libro los alcanzará y cerrará sus destinos. Mañanas han pasado donde, sentado leyendo el periódico, esperaba encontrar noticias del asesinato y suicidio de Alejandra; o la desaparición de Martín hacia el sur; o, inclusive, encontrar en Internet la publicación de un tal Fernando revelando el secreto de los ciegos. Las páginas respiraban, vivían y, como todo, se podía esperar que morirían.

Sábato. Pensar que hace tres años pude haberle conocido sino fuese por falta de tiempo (mía) y salud (suya). Las historias que podría haber contado. Las anécdotas. Pensar que un hombre haya abandonado la carrera que más amaba (la física) por narrar sus experiencias y temores a un lector desconocido.

La verdad es que sólo puedo pensar en las emociones que la imagen de su rostro y su escritura han infundido en mi, y las palabras no me bastan para describir como me siento. Un gran autor se nos ha ido. Levantaré un trago en su honor.

Debo agradecer a mi gran amigo Santiago por haberlo introducido en mi vida y debo también darle mi sentido pésame porque él ha sufrido esta pérdida más que nadie que conozco. Un amigo se nos ha ido compadre. Pero ya lo reencontraremos. Hasta entonces, bebamos por él.

El grande del oeste

Me lamento por mi larga ausencia ya que he estado ocupado con varias cosas que serán atendidas en próximas entradas. Pero aprovecharé esta fecha para retomar mis acciones de pseudo-comentarista ciberespacial.

Hoy, para los que no saben, es una fecha muy, muy especial para los fanáticos del cine y, en especial, aquellos devotos que aman los westerns. Hoy es el cumpleaños del gran, el inigualable, el genial y magnífico, además de uno de los más machos de todos: Clint Eastwood. Sí, un mayo 31 de hace unos no muy lejanos 81 años, nació en la ciudad de San Francisco Clinton "Clint" Eastwood, jr. Eastwood, para los que no saben, es uno de los más increíbles actores, productores y, de último, directores del cine; además de ser un fan del jazz y el blues, siendo un parcial compositor de temas pequeños.

Eastwood empezó su carrera en la serie de CBS Rawhide en la cual interpretó a un joven sheriff que se encargaba de ajustar la ley en los condados del oeste domados por los pistoleros "más" temibles del oeste. Pero, añadiendo la corta duración de la series, Eastwood no logró ganar suficiente fama por ser criticado por sus actuaciones tan novatas.

Fue con los fantásticos spaghetti westerns de los 60 y 70 que lograron lanzar a la fama al sucesor de John Wayne. La trilogía de los dólares(que les recomiendo a todos verlas): Por un puñado de dólares, Unos cuantos dólares más y El bueno, el malo y el feo cuentan con las historias más épicas e inigualables que nacieron de la mente del director italiano Sergio Leone. Con estas películas bajo su cinturón, además de Hang'em High, Paint a Wagon y Coogan's Bluff, Eastwood se encontraba preparado para tomar a Hollywood de sorpresa.

La saga de Dirty Harry constando de 5 películas a lo largo de casi dos décadas ayudo a recrear el género de los policías gatillo rebelde que no respetan las reglas. La habilidad de disparar primero y preguntar después (al que también se le sumaban la brutalidad de una magnum. 44) destacaron la masculinidad de Eastwood. Pero, acá no para el tren.

Eastwood también ha hecho sus contribuciones al cine artístico como lo han sido, últimamente, películas como Bird, Mystic River, Million Dollar Baby y Gran Torino, esta última presentando también su último papel como actor. Ha sido galardoneado con varios premios de la Academia gracias a estas películas y ya es hora que lo reconozcan con un Life Award por sus contribuciones al cine y a la música.

Hay que notar que su carrera no se queda corta en las artes. Eastwood también fue alcalde del pueblo de Carmen-by-the-Sea, California; haciendo hincapié en la política. Asimismo, sus hijos lo han seguido en el camino de las artes (su menor, Scott, teniendo un par de roles pequeños en Gran Torino e Invictus).

No me alcanza en verdad para destacar todos los altos y bajos de su carrera. Sólo puedo decir que en verdad es un genio, lo admiro demasiado y me parece uno de los mejores actores de los dos últimos siglos. Pero, no es el actor sino la persona la que admiro. Grande Clint, ¡feliz cumple! Ahora, ¡ha echarnos unos puentes!

129 pasos por Dublín

2 de Febrero, 1882. En un hogar de Dublín, Irlanda nace James Aloysius Augustine Joyce, uno de los iconos más prominentes de la literatura irlandesa y del inglés. Varias de las obras de Joyce se basaron en su propia vida y como veía a la sociedad deprimida de un país dominado por los ingleses, una sociedad marginalizada dentro de su propia patria por medio de su nacionalidad y religión. La vida cultural irlandesa tiene un aspecto prominente dentro de la vida del joven Joyce, dentro de sus personajes y, finalmente, dentro de las tramas de sus obras.

Dentro de todo esto, Joyce escribe sobre sus años de infancia y adolescencia y eventual auto exilio, hechos que reflejaron sobre su personaje Stephen Dedalus, quien aparecerá en la no-publicada Stephen Hero y que tomará un rol central en El retrato del artista adolescente y Ulises (esta última siendo el opus magnum de Joyce). Dedalus, al igual que Joyce, es criticado por la sociedad irlandesa por su falta de noción patriótica hacia Irlanda (a pesar de que ambos aman a su país) y por tener una relación difícil con la iglesia católica. Al igual que Dedalus es casi un autoretrato de Joyce (al igual que la mayoría de los personajes de Joyce son reflejos personas que Joyce conoció), el autor mantiene que son dos personas completamente diferentes.

Una obra teatral, Exiliados, presenta una breve escena de la vida de Joyce al volver a Irlanda por unos días para visitar a su enferma madre y atender a su eventual funeral. Exiliados muestra una faceta de Joyce luchando entre volver a su patria y vivir enajenado por ella por el resto de su vida o idolatrarla desde lo lejos. La vida irlandesa afecta la decisión de su personaje por una falta de conexión con la sociedad.

Sin embargo, la vida, sentimiento e historia de Irlanda se verán más explorados en su libro de cuentos Dublineses. Estos cuentos marcan la imagen que tiene el irlandés acerca de Irlanda a medida que crece, explorando la visión inocente e infantil de los niños, las ideas de la adolescencia y la inmadurez de la temprana adultez. Finalmente, Dublineses culminará con un cuento que atormenta y acecha a cualquier persona no preparada para enfrentar a sus recuerdos más oscuros y guardados: Los muertos es un cuento en el cual Joyce nos muestra como los fantasmas de nuestro pasado pueden atacarnos cuando menos lo esperemos.

Pero la obra más extraña de la literatura en inglés y probablemente más complicada (por no decir imposible) de leer es Finnegans Wake. Esto se debe a los complicados juegos de palabra y multitud de imagenes, alegorías, metaforas y alusiones históricas que hace Joyce dentro de la obra. Descrito como la prueba de Rorschach de la literatura, donde el Ulises era la exploración del día, Finnegans Wake es la exploración del sueño y la noche. En otras palabras, es una críptica imagen llevada a cabo en el despertar de la mente humana.

No obstante, hay que mencionar las primeras experiencias de Joyce con la literatura: su poesía. Dentro de su compendio Chamber Music, encontramos enterrados los sueños, recuerdos e ideas de un joven autor acerca de su vida, su familia, su nación y los aspectos de todas estas nociones entrelazadas con una sociedad conservadora que no dejará al autor expresarse tan liricamente como se ve a lo largo de su obra.

129 años desde que un genio lingüista y escritor fue introducido al mundo. 129 años en que los muertos, Dedalus, Bloom y HCE nos muestran las diferentes máscaras y facetas de Irlanda. 129 años de Joyce. Feliz aniversario

Dos grandes que se fueron

En estos últimos días, los mundos del cine y de la música han sufrido dos grandes pérdidas.

Pete Postlethwaite, aclamado actor inglés del cine y el teatro, falleció el 2 de enero a manos de su lucha contra el cáncer. Denominado por Steven Spielberg como el mejor actor del mundo, Postlethwaite apareció en varias películas, siendo las más conocidas: Alien 3, El mundo perdido: Jurassic Park, Romeo + Julieta, y en la reciente Inception. Sin embargo, fue más conocido dentro del mundo del teatro por ser miembro de la "Royal Shakespeare Company". En el 2004, fue otorgado el titulo de 'Officer of the Order of the British Empire' y recibió un título honorífico de la Universidad de Liverpool.

Gerry Raferty, el distinguido músico conocido por canciones como "Baker Street" y "Stuck in the Middle", falleció el 4 de enero por falla hepática. Nacido en Paisley, Escocia, Rafferty empezó su carrera musical en 1966 al formar parte del grupo The Fifth Column. En 1969, se unió a su amigo Joe Egan para formar The Humbledums pero no fue hasta 1978 que se le reconoció como un gran solista al lanzar su disco City to City en el cual se encontraba "Baker Street", canción reconocida mundialmente por su incomparable y sensual solo de saxofón.

Dos grandes se nos arrebataron a principios de este año. Dos grandes que se mantendrán inigualables por lo que queda de la historia. Salud por estos dos y que en paz descansen

Cómo sabemos lo que se nos dice (extensión)

En las últimas dos semanas, en mi curso de Filosofía Contemporánea, he tenido la oportunidad de retomar a uno de mis filosófos favoritos: Ludwig Wittgenstein. Leyendo y releyendo pasajes tanto del Tractatus Logico-Philosophicus (TLP) como de las Investigaciones Filosóficas (IF), he visto que temas que he tratado en mi artículo de agosto (Cómo sabemos lo que se nos dice) han sido tocados también por Wittgenstein. Debido a la alegría que me infundió ver que Wittgenstein había visto estos temas (además de mi idiotez al haberme olvidado de estos), he decidido añadir las ideas de Wittgenstein por medio de esta extensión.

Para empezar, Wittgenstein sostuvo inicialmente en el TLP que el lenguaje ers un reflejo isomórfico del mundo; o sea, el mundo y el lenguaje existían y se basaban el uno en el otro. No había ningún hecho o estado de cosa (Sachverhalt) que no existiese como una proposición lógica dentro del mundo. Sin embargo, esta idea fue rechazada en las IF debido a que la teoría de Wittgenstein hacia que el mundo fuese inhabitable porque su teoría prohibía la existencia de un hecho que estuviese más allá del lenguaje mismo. En otras palabras, buscaba delimitar el lenguaje (y el mundo) por medio del lenguaje, lo que equivaldría describir el lado exterior de una caja desde dentro de ésta.

En las IF, Wittgenstein cambia de modelo presentando al lenguaje como una base del mundo, de tal manera que éste no refleja el mundo sino, más bien, lo sustenta. Entonces, el mundo acepta una posición donde el hombre, el entendimiento, la comprensión (e interpretación (si metemos a Gadamer)) juegan un rol mucho más valioso que el simple isomorfismo mundo-lenguaje. Wittgenstein acepta que nuestro lenguaje es variable y sujeto a nuestras propias definiciones y conceptos. Esto lo vemos con ejemplos como el famoso pato-conejo, donde la imagen está sujeta a la interpretación de la persona que lo ve, pudiendo interpretar la imagen como un pato, un conejo (o, según mi profesor Pablo Quintanilla, como un dibujo sobre una hoja blanca), entre otras interpretaciones.

Pato-Conejo de Wittgenstein

Asimismo, otro ejemplo es el del escarabajo de Wittgenstein, donde éste explica que se nos pide traer un escarabajo y colocarlo dentro de una caja. Ahora, nadie puede ver dentro de la caja del otro, sin embargo, todos hablamos del 'escarabajo' como si hablasemos del mismo objeto. Lo que esto demuestra es que lo importante no es el objeto del cual hablamos sino cómo interpretamos la palabra y cómo la usamos (lo cual trae a mente lo que escribí acerca del diccionario mental). Esto lo vuelvo a comparar con Finnegans Wake de James Joyce donde cada palabra, oración y párrafo nos evoca varias imágenes, las cuales están sujetas al punto de vista del lector y no del autor, tal como decía Umberto Eco cuando hablaba del lector in fabula.
Entonces, queridos lectores, como pueden ver, Wittgenstein había desarrollado mi idea de la interpretación del lenguaje mediante la comprensión del ser humano y cómo vemos el mundo a través del lenguaje. Ahora que he vuelto a descubrir esto, quisiera dedicar mi ensayo publicado en agosto a la memoria de Wittgenstein ya que, aparentemente, influenció bastante en mi línea de pensamiento dentro de la filosofía y, para horror mío, no lo incluí en ese trabajo. Espero que con esto le haya hecho justicia.